Observation

Mes peintures commencent bien avant le premier coup de pinceau.

Le processus débute par une rencontre : une couleur particulière dans l’air, un voile de brume au-dessus du Léman, la lumière de la lune se dissolvant dans de fins nuages, l’éclat des saules sous le soleil, ou encore une relation inattendue entre l’eau, le ciel et la terre.

Ce qui m’intéresse est rarement le sujet lui-même. Je suis attirée par un phénomène visuel qui se produit en son sein.

Travaillant principalement en plein air autour du Léman et dans le canton de Vaud, je consacre du temps à l’observation avant de commencer à peindre.

Le défi consiste à identifier ce qui crée l’intensité émotionnelle d’un instant. Est-ce une relation de couleurs ? Un contraste entre lumière et ombre ? Une atmosphère particulière ? Une subtile variation de température entre différentes zones du paysage ?

Une fois cette impression fondamentale identifiée, tout le reste devient secondaire.


Composition

La composition n’est pas utilisée pour organiser les objets, mais pour soutenir l’expérience visuelle principale.

Les éléments peuvent être simplifiés, déplacés, réduits ou totalement supprimés s’ils détournent l’attention de l’impression essentielle. L’objectif n’est pas de décrire tout ce qui est présent, mais de renforcer ce qui a d’abord retenu mon regard.

Une peinture réussie est une structure soigneusement construite qui permet à l’œil de circuler dans l’image tout en restant relié à son idée centrale.


Couleur

Chaque peinture devient une étude de la manière dont les couleurs communiquent entre elles.
Les couleurs s’influencent, se transforment et se répondent mutuellement. Placées côte à côte, elles produisent des effets qui n’existent dans aucun pigment pris isolément.

Comme des êtres engagés dans une relation, les couleurs deviennent plus qu’elles-mêmes. Ensemble, elles créent une atmosphère, une émotion et un sentiment d’espace.

Seule, une couleur n’est qu’une couleur. Ensemble, les couleurs créent une direction.

Ce dialogue entre les couleurs, ce partenariat chromatique, constitue l’un des sujets centraux de mon travail.


Le plein air comme recherche

Chaque peinture met à l’épreuve une question : comment traduire une sensation particulière de lumière, d’air ou de couleur dans une image bidimensionnelle ?

Pour y répondre, l’expérimentation est nécessaire.
Les erreurs font partie intégrante de ce processus. Elles témoignent des décisions prises sous une météo changeante, une lumière en mouvement et des contraintes de temps limitées. Elles conservent la trace de l’observation directe et de la réalité de l’instant.

Dans ces conditions, lorsque l’artiste doit identifier et exprimer immédiatement l’essentiel, il devient évident de voir ce dont le peintre est réellement capable.


Un journal visuel du Léman

Au fil des années, cette pratique est devenue un journal visuel du Léman et de ses environs.

Revenir sans cesse aux mêmes lieux me permet d’observer comment la lumière, l’atmosphère, l’architecture, la végétation et la présence humaine se transforment au rythme des saisons et des conditions changeantes.

Ce qui avait commencé comme une fascination pour le paysage s’est progressivement élargi à l’architecture et à la présence humaine, tout en restant ancré dans les variations de lumière, de couleur et d’atmosphère qui continuent de façonner mon expérience du lieu.


Partenariat

Le partenariat traverse l’ensemble de mon travail.

Deux montagnes. Deux figures. Deux couleurs qui se rencontrent à leur frontière.

C’est l’espace entre elles qui m’intéresse.

Une couleur se révèle à travers la couleur qui lui est voisine.

Une montagne affirme sa présence grâce à celle qui lui fait face. Une figure acquiert davantage de sens par la présence d’une autre figure.

Seul, quelque chose existe. Ensemble, les choses commencent à communiquer. C’est peut-être pour cette raison que les paires reviennent si souvent dans mes peintures.

La seule figure véritablement solitaire est le voilier.


La question et la réponse

Chaque peinture commence par une question :
Qu’est-ce qui m’a exactement fait m’arrêter et regarder ?

La recherche de la réponse conduit non seulement à une compréhension plus profonde de ce que je vois, mais aussi de qui je suis.

Chaque peinture révèle un petit fragment de cette réponse.

Avec le temps, ces fragments forment un chemin.
Un chemin vers moi-même.