Huile de carthame

La lumière et l’atmosphère sont au cœur de mon travail.
La transparence du Léman, la clarté de l’air et les subtiles variations de lumière à la surface de l’eau exigent des blancs purs et lumineux.
C’est pour cette raison que j’utilise principalement l’huile de carthame comme médium.
J’ai commencé à l’employer presque par hasard, puis j’ai progressivement adapté l’ensemble de ma pratique à ses qualités. Elle sèche plus lentement que l’huile de lin, mais elle préserve les passages clairs sans jaunir, permettant aux effets atmosphériques les plus délicats de conserver leur fraîcheur au fil du temps.


Papier

Je peins à l’huile sur papier plutôt que sur toile.
Le papier que j’utilise est spécialement conçu pour la peinture à l’huile, bien que de nombreux visiteurs prennent d’abord les œuvres terminées pour des aquarelles.
J’apprécie cette ambiguïté.
La légèreté du papier fait partie intégrante de l’apparence de l’œuvre. Elle lui confère une présence particulière tout en offrant une grande simplicité de présentation. Les œuvres peuvent être accrochées sans percer les murs, à l’aide d’une simple pâte adhésive ou d’un ruban discret.


Préparations de surface

Parfois, je peins directement sur le papier pour huile. D’autres fois, je prépare la surface avec un apprêt à l’huile ou un gesso.
J’utilise deux types de préparation.
La première est un fond à l’huile réalisé à partir des restes de peinture présents sur ma palette après chaque séance. Au lieu d’être jetée, cette matière est réutilisée pour créer des surfaces uniques et des textures subtiles. Les vestiges d’une peinture deviennent souvent la base d’une autre.
La seconde est un gesso absorbant spécialement formulé. Il absorbe une partie de l’huile contenue dans la peinture et produit une surface exceptionnellement mate. J’apprécie particulièrement son utilisation pour les petits formats.
Chaque préparation modifie le comportement de la peinture et crée une atmosphère visuelle différente.


Peinture

Je travaille avec des peintures à l’huile de qualité artistique produites par des fabricants reconnus et responsables.
Parmi les marques que j’utilise figurent Lefranc Bourgeois, Van Gogh et Master Class.
Je ne recherche pas le luxe des matériaux pour lui-même. Ce qui m’importe est la constance, la permanence et la qualité des pigments.
La peinture elle-même restera toujours plus importante que le prix de la peinture.


Présentation

Chaque œuvre est présentée dans un passe-partout peint à la main.
La couleur de chaque passe-partout est choisie individuellement pour chaque peinture et réalisée à la peinture à l’huile.
Le passe-partout n’est pas séparé de l’œuvre. Il en constitue le prolongement naturel.
Sur un mur blanc, ces bordures colorées créent un accent visuel et transforment les peintures en petites fenêtres lumineuses.
J’associe souvent mes œuvres à des cadres anciens trouvés dans les brocantes et les marchés aux puces.
Leurs surfaces patinées, dorées ou bronzées, s’accordent naturellement avec les peintures et renforcent leur lien avec la tradition impressionniste. Elles portent une mémoire, une histoire, et évoquent l’atmosphère du début du XXe siècle.
Ce choix est également pratique et durable. Réutiliser des cadres existants est à la fois plus économique et plus respectueux de l’environnement que la fabrication de nouveaux cadres, particulièrement en Suisse.